有好友帶着疑惑告知筆者：他不是藝術人，沒有藝術的恩賜，但對於如何欣賞藝術作品，有莫大的好奇；極盼望了解當中一些玄機和學習怎樣明白及看懂一件藝術作品；以致提升個人的欣賞能力。筆者非常高興收到有以上的提問，相信這亦是很多不是藝術人的疑惑。所以筆者嘗試用一些淺白和容易理解的描述，跟大家分享一下怎樣看一件藝術品。當我們眼前有一件藝術作品的時候我們從怎樣的角度來了解它！
技巧筆者嘗試介紹三個角度來了解一件藝術作品，這算是認識一件藝術作品最基本的方向。首先就是「技巧」，這個部份包括構圖、顏色、光影和內容能否表達到作品題目。不懂得繪畫的人或沒有經過美術訓練的人可能會覺得非常困難去了解技巧，因為不同的藝術風格也許會讓「技巧」這東西令人混淆了。例如我們不會說印象派風格的畫因為看不清那具象的比例和光影，然後批判這一張畫技巧不足。也不會說一件雕塑木頭沒有打磨得光滑和亮麗，就說那作家不懂得雕琢。每一件藝術作品都有在它不同的意念的表達情況下，有不同的亮相。當我們看到一件作品認為有不足之處的時候，就要重新了解整件作品背後的意念和創作動機了。技巧的表達中包含了有不同的媒體上的特性，例如一張水彩畫，作者如何把水的濃度控制得恰當，從透明的水彩顏料的特性把物件的光影表現出來。跟一張油畫如何以油畫顏料的特性同樣表現一種透明質感，都是藝術家對於掌握媒體的技巧的要求。
創意第二是「創意」，有了技巧後如何可以有一個與別不同的創作。強調技巧表現的作品在很多藝術展覽中都是最常見的，若要超越一般性的技巧而有進深的和更新的表達方法就是創意了。創意可以是無中生有，可是藝術發展了這麼多千年，由零開始而創新得令人驚訝的實在非常罕有。很多的創意作品都是會不斷重複的，藝術家加了一些聯想和在舊有的基礎上增添一些變化都是常見的創意。這些創意都是可取的！這些創意一般都會帶給人一點驚喜，更為藝術家的創新風格加分。作品的創意也可以是表達一個主題以獨特的構圖有別於一般性的表達方法，例如一個面孔或一個景象以幾何圖形或超越正常比例來誇張主題的意念。或單從使用非一般常理的媒體來表現一個意念，例如以玻璃做出一個軟綿綿的枕頭來表達一個主題。
意念最後最重要的作品價值就是「意念」，作品的意念可說是藝術作品的靈魂。藝術作品沒有意念，或表達得含糊不清的意念，都是容易令人遺忘的。一件藝術作品的可觀性有多長久，很多時候都因為作品的意念帶給人有很深遠的遐想和反省。能夠讓觀賞者產生共鳴和從作品中體驗作者的世界觀，可以讓觀眾細味和咀嚼的，就是一件成功的藝術作品了。作品的意念可以從作品的題材、內容、加上合適的命題就會很完整地把作品的意念帶出來。表達得好的意念可使藝術作品的觀賞性長久，常為人津津樂道，進而提升這件作品在藝術品市場中的影響力。也會因此而令這件作品價值飄昇和使藝術家聲名大噪，有正能量和美善的意念更加能夠感染社群。
藝術要普及化任何一個藝術範疇都可以是博大精深，天外有天；真是難以有限的編幅描述得仔細，唯願讀者有興趣繼續鑽研和深化地學習，才會領略到藝術的內涵是如何的浩翰和澎湃。筆者未敢在眾藝術大師面前班門弄斧，小弟在這裏的描寫都只是從宏觀角度粗淺地介紹出來，目的是讓人容易理解什麼是藝術；把似乎是深澀難明的藝術普及化、生活化和社區化。能夠引起讀者的興趣和好奇就是最好了！在社區中能夠衍生更多的藝術愛好者，能夠提升個人的品味，兼容並蓄，可以使社會和諧，眾入生活因藝術而豐富，生命因藝術而豐盛；也為基督教藝術帶來更廣闊的觀眾群，都是上帝所喜悅的！
藝術要普及化都要藝術家共同努力地來推動，藝術家不要介意自己的作品不能夠在冠冕堂皇的展覽廳和藝術館舉行。也要接納自己的作品能夠融入社區在沒有充足的光線，或整齊潔白的環境展示出來。這樣才算是親民，這樣才能帶來廣闊的觀眾群。當有充足的觀眾群，甚至是全民皆是藝術觀賞者；我們就不愁沒有買家。這一種豁達和廣闊的思維真不是一朝一夕可以形成的，藝術家能夠有這一種包容極廣的胸襟是需要培養，也需要教育。當我們了解到每一個人都可以成為藝術家的時候，即使他不是一位創作者；他懂得觀賞，又喜愛收藏的話，這就是全民藝術家的年代了。
專欄作者周文志，「香港藝術動力」創會會長及策展人、「燃亮生命」愛與光巡迴藝術展及「祢的名在全地何其美」基督徒藝術雙年展策展人、靈溢企業老闆、褔音畫家和雕刻家。
【當代藝粹】專欄由《基督日報》與「香港藝術動力」合作推出
