有好友带着疑惑告知笔者：他不是艺术人，没有艺术的恩赐，但对于如何欣赏艺术作品，有莫大的好奇；极盼望了解当中一些玄机和学习怎样明白及看懂一件艺术作品；以致提升个人的欣赏能力。笔者非常高兴收到有以上的提问，相信这亦是很多不是艺术人的疑惑。所以笔者尝试用一些浅白和容易理解的描述，跟大家分享一下怎样看一件艺术品。当我们眼前有一件艺术作品的时候我们从怎样的角度来了解它！
技巧笔者尝试介绍三个角度来了解一件艺术作品，这算是认识一件艺术作品最基本的方向。首先就是"技巧"，这个部份包括构图、颜色、光影和内容能否表达到作品题目。不懂得绘画的人或没有经过美术训练的人可能会觉得非常困难去了解技巧，因为不同的艺术风格也许会让"技巧"这东西令人混淆了。例如我们不会说印象派风格的画因为看不清那具象的比例和光影，然后批判这一张画技巧不足。也不会说一件雕塑木头没有打磨得光滑和亮丽，就说那作家不懂得雕琢。每一件艺术作品都有在它不同的意念的表达情况下，有不同的亮相。当我们看到一件作品认为有不足之处的时候，就要重新了解整件作品背后的意念和创作动机了。技巧的表达中包含了有不同的媒体上的特性，例如一张水彩画，作者如何把水的浓度控制得恰当，从透明的水彩颜料的特性把物件的光影表现出来。跟一张油画如何以油画颜料的特性同样表现一种透明质感，都是艺术家对于掌握媒体的技巧的要求。
创意第二是"创意"，有了技巧后如何可以有一个与别不同的创作。强调技巧表现的作品在很多艺术展览中都是最常见的，若要超越一般性的技巧而有进深的和更新的表达方法就是创意了。创意可以是无中生有，可是艺术发展了这么多千年，由零开始而创新得令人惊讶的实在非常罕有。很多的创意作品都是会不断重复的，艺术家加了一些联想和在旧有的基础上增添一些变化都是常见的创意。这些创意都是可取的！这些创意一般都会带给人一点惊喜，更为艺术家的创新风格加分。作品的创意也可以是表达一个主题以独特的构图有别于一般性的表达方法，例如一个面孔或一个景象以几何图形或超越正常比例来夸张主题的意念。或单从使用非一般常理的媒体来表现一个意念，例如以玻璃做出一个软绵绵的枕头来表达一个主题。
意念最后最重要的作品价值就是"意念"，作品的意念可说是艺术作品的灵魂。艺术作品没有意念，或表达得含糊不清的意念，都是容易令人遗忘的。一件艺术作品的可观性有多长久，很多时候都因为作品的意念带给人有很深远的遐想和反省。能够让观赏者产生共鸣和从作品中体验作者的世界观，可以让观众细味和咀嚼的，就是一件成功的艺术作品了。作品的意念可以从作品的题材、内容、加上合适的命题就会很完整地把作品的意念带出来。表达得好的意念可使艺术作品的观赏性长久，常为人津津乐道，进而提升这件作品在艺术品市场中的影响力。也会因此而令这件作品价值飘升和使艺术家声名大噪，有正能量和美善的意念更加能够感染社群。
艺术要普及化任何一个艺术范畴都可以是博大精深，天外有天；真是难以有限的编幅描述得仔细，唯愿读者有兴趣继续钻研和深化地学习，才会领略到艺术的内涵是如何的浩翰和澎湃。笔者未敢在众艺术大师面前班门弄斧，小弟在这里的描写都只是从宏观角度粗浅地介绍出来，目的是让人容易理解什么是艺术；把似乎是深涩难明的艺术普及化、生活化和社区化。能够引起读者的兴趣和好奇就是最好了！在社区中能够衍生更多的艺术爱好者，能够提升个人的品味，兼容并蓄，可以使社会和谐，众入生活因艺术而丰富，生命因艺术而丰盛；也为基督教艺术带来更广阔的观众群，都是上帝所喜悦的！
艺术要普及化都要艺术家共同努力地来推动，艺术家不要介意自己的作品不能够在冠冕堂皇的展览厅和艺术馆举行。也要接纳自己的作品能够融入社区在没有充足的光线，或整齐洁白的环境展示出来。这样才算是亲民，这样才能带来广阔的观众群。当有充足的观众群，甚至是全民皆是艺术观赏者；我们就不愁没有买家。这一种豁达和广阔的思维真不是一朝一夕可以形成的，艺术家能够有这一种包容极广的胸襟是需要培养，也需要教育。当我们了解到每一个人都可以成为艺术家的时候，即使他不是一位创作者；他懂得观赏，又喜爱收藏的话，这就是全民艺术家的年代了。
专栏作者周文志，"香港艺术动力"创会会长及策展人、"燃亮生命"爱与光巡回艺术展及"祢的名在全地何其美"基督徒艺术双年展策展人、灵溢企业老板、褔音画家和雕刻家。
【当代艺粹】专栏由《基督日报》与"香港艺术动力"合作推出
